¿Arte sin estética?

¿Arte sin estética? El hecho de que este libro pueda situar la pregunta por la relación entre artes y estética bajo la sospecha de una separación radical es en sí mismo un rasgo característico de nuestra época. Al menos desde el siglo XVIII, la práctica y la recepción social del artes tuvieron como marco a la estética, de tal modo que parecía natural e inevitable pedir de las obras que ofrecieron una experiencia estética positiva, que fueran bellas, sublimes, pintorescas o refinadas. Fue en ese contexto que la estética se estableció como disciplina filosófica independiente. Pero la situación cambió radicalmente a lo largo del siglo XX, al punto de que uno de los pocos acuerdos implícitos del mundo del artes es que ya no es posible asumir la pertenencia de ambos términos como algo evidente, pues ni la estética puede arrogarse el privilegio de ser la fuente ultima de legitimación filosófica y aclaración teórica del artes, ni el arte restringe su ámbito de acción al de facilitar alguna clase de experiencia estética. Sin embargo, seria precipitado sacar la conclusión de que esa larga relación fue desde un principio inmotivada, que dejo frutos o que simplemente ha dado paso a una nueva era que ha hecho tabula rasa con el pasado. En realidad, los conceptos, modos de experiencia y estrategias de validación que acuño la estética filosófica siguen siendo productos -y, en algunos casos, imprescindiblespara la comprensión de ciertos aspectos de las practicas artísticas actuales, y la dimensión estética sigue presente incluso en obras de artes que, a primera vista, parecerían haberla dejado muy atrás. Los diversos capítulos que componen este libro se esfuerzan por construir concepciones de lo estético que apuntalen los puentes que lo vinculan al arte y permitan comprender el largo proceso a través del cual se han dado forma mutuamente.